从女性情怀到英雄史诗—论田沁鑫戏剧的现代呈现

【引言】研究当代中国话剧，田沁鑫是一个绕不开的存在。从１９９７年至今，《断腕》《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《明》《四世同堂》《青蛇》等作品，不断彰显出这位当代话剧界最具活力、影响力和票房号召力的新锐导演的创造力。田沁鑫将饱满的感情与极富想象力的构思揉合在一起，造就了一个收稿个舞台奇观，成为当代文化生态里的一幕耀眼的风景。戏剧理论家安托南·阿尔托说：“导演不再是剧本在舞台上的简单折射度，而是一切戏剧创造的起点。在典型语言的采用和运用中融入了剧作者和导演的古老的两重性，如今只有惟一一位创造者，由他担负起双重责任：戏剧和演出”［１］（Ｐ９０～９１），这在身兼编剧与导演双重角色的田沁鑫身上得到完整体现。一度创作和二度创作主体身份的重合，使创作意图得以完整统一地贯彻执行。在题材上，田沁鑫作品兼具中国古典题材、世界名著及当代社会生活领域，内涵深沉大气，又无处不富于个性，潜隐而独特。作为女性，话剧于她最初是女性情怀的抒发，逐渐而为或静水深流的平民史诗，或波澜壮阔的英雄传奇。而无论是女性情怀，还是史诗追求，都始终贯穿着中国传统文化的审美意识与艺术品位，在当前的戏剧舞台上可谓独树一帜。结合其在编剧上叙事话语的追求，田沁鑫戏剧的舞台呈现相应采用了令人耳目一新的艺术方法和手段，以强烈的视觉冲击力和狂热的肢体语言传达思想或情绪。可以说，田沁鑫通过具体创作实践了现代艺术观念和东方传统美学观念的结合，开创出当代中国戏剧艺术发展的新时空、新方向以及新的可能性。